直追魏晋,宋画真传——臧国福传统中国画欣赏

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2018-10-27

《听涛图》魏晋时期,大量雕塑、线刻、壁画等等,有着极为准确的描绘和极为高明的艺术表达。

臧国福臧老长期深入研究魏晋艺术,准确观察大自然物象的法理。

其中,臧老的山水画给我的第一印象:笔下呈现了自然的规律,吻合物象的发生规律。 笔法自如、细腻且画面雅致、通透,在客观地描绘自然万物的同时,把一些看似平淡的自然景观赋予了人文的光辉,平淡冲和,仿佛行走在谢灵运笔下山水诗境里。 其次,我感觉画家在深入探究大自然奥秘的同时,强调以自己的眼睛观察世界,感悟世界。 在对景静观默察中直抒胸臆,强调笔墨宣纸对景直接写生,以沉静的心态,长时间地从观察感受中获得灵感,然后删繁就简,用心经营。 可以看出,臧国福的作画过程是一个观物取像从无到有的创造过程,是一个从实在的景象转到精神的镜像的过程,是一个从物质到精神的升华过程。 对这个复杂过程的能动参与及高度把握,透露出画家的个性、修养以及对中国传统山水画的认识、理解和运用能力。 在他的创作中,那些繁复的景象,通过其长年不间断地对自然景观的写生与观察,付诸于笔墨宣纸,凝聚于作品中,使之具有了丰富的情趣与饱满的意蕴,奕奕有神采。 其作品《普陀山佛学院写生》中,小桥流水、树林参差、人物交谈,都呈现一派宁静悠远的气氛,尤其是树的画法,笔笔流转,出枝柔韧舒展,万木复苏的景象十分动人,画山石虚实相生、浓淡相宜,使山石在轻岚薄雾笼罩之下更显得活泼灵动,充分地表现了苍古、萧疏、烟润等意象。

在臧国福的笔下,画中景物的变化与人的生命意识的深处似乎有着一种内在的本质的联系,他将自然界的四时循环与人生流逝的时间不断延伸,形成了一种比照,通过这种造境,带给人们一种生命的体验。 再品其《玉韵图》、《观经图》、《卧龙山胜景图》等作品,不仅绘画题材上融入了对江南地域文化的探求精神,在技法语言上也把南方的山川秀丽,信仰久远展露无遗,达到了一种林泉高致的艺术境地。 同时,在画家主观意志和情感互动的作用下,画面的线条产生了自然流转的效果,加上墨色干湿浓淡的自然变化以及新墨和宿墨、淡墨和轻墨交相使用,可以看出画家对水墨语言的应用进行了简约概括式的审美表达,意境含而不露,耐人寻味,很好地体现了传统中国画的深邃意味。